Oi amorecos!!!

Perdão ter feito um post atrás do outro sem escrever nada. Por increça que parível, tem gente que lê isso aqui e não é nada legal sacanear essa galera.

Bem. Lá vamos nós para a QUARTA (achei que era a terceira.... só me dei conta quando fui pesquisar os outros links) postagem sobre luzes do SL (ou windlight para os mais refinados). Confira os post's anteriores clicando aqui, aqui e aqui (como eu só lembrava de duas postagens, queira os céus que eu não tenha repetido as mesmas luzes hahaha).

Vocês devem ter notado que o blog anda passando por mudanças quase que diárias. Eu ainda não me encontrei com o "template dos sonhos". Todo template que amo, coloco no blog de teste, edito até ficar como eu quero, confiro tudo e, quando jogo aqui não demora nada e aparece algo que me incomoda. Vai ficar nessa ciranda aí até eu sossegar com um. 

Partindo para o que interessa. Eu sei que fiquei devendo um post com o tema editorial. Calma, vai sair! Por enquanto, eu vou listar algumas luzes aqui que encaixam bem em fotos com fundo liso, poucos detalhes etc. Todo mundo já sabe que sou viciada em uma única luz e isso é um tanto irritante. Por isso, resolvi ir explorando outras luzes e selecionando aquelas que dariam uma bota foto editorial.

Todas as imagens (exceto a capa da postagem) estão livres de qualquer tipo de edição. Lembrando que trabalhar luzes no SL exige uma série de fatores, dentre eles a placa de vídeo. Sim, ela conta muito no SL. Então, pode acontecer de você ver uma luz de uma maneira e eu ver de outra. Sendo assim, postagens como essa servem APENAS para uma melhor orientação naquele mar de windlight's. Por baixo, por baixo, dá pra ver qual luz mais clara ou mais escura.... qual luz fica melhor para peles pretas e peles brancas etc. Ou seja, são só pequenas dicas. 

Todas as fotos estão com os nomes das luzes usada à direita. Observem que cada luz gera uma sombra diferente, um efeito diferente. Tudo depende sempre do que você quer mostrar. Algumas luzes, vcs vão perceber, são perfeitas para edição ao tempo que outas dispensam qualquer ajuste. Outra coisa que conta, a sua posição. Para essa foto, eu e minha parceira de sempre (Caity Neox Saint, do blog SL Queens) estávamos de frente ao um ponto entre o sul e o oeste. Vamos lá!

Aqui vale uma observação: a luz "Phototools Still Life" é aquela luz que, de cara, tu rejeita. Mas, brincando ali nos ponteiros entre o dia e a noite, você encontra o ponto perfeito para ela. Então, nada de sair descartando nenhuma luz de imediato. Veja as variações. Você pode ter passado por sua luz preferida diversas vezes e não se deu conta.

Caity e Tayga usam Gretchen da FurtaCor

Oieeee!!!

Rapaz... vou te contar... ser piriguete é um sucesso hauahauhauahauahau. Povo morreu de rir com as loucuras da piri e com o glamour da "traída". Só me faltou virar homem e mostrar o canalha da história. #FicaDica.

Voltando ao trabalho, deixemos o trio amoroso (nada de triângulo porque eu sou baiana, carnaval tá chegando e agora só penso em trio... o elétrico) de lado e vamos conferir uma coisa no SL que eu não sei até onde é novidade ou até onde é mais antigo que andar pra frente: FILTROS!

Importado direto do Instagram, o recurso permite que você aplique um filtro na sua fotenha e salve ela já prontinha. Eu andei fuçando ele hoje  e penso que, alguns filtros podem ficar mega interessantes em determinadas fotos, principalmente as temáticas. Outros, no entanto, não me agradaram muito, mas não vou abandoná-los até explorar melhor as opções.

Antes de começarmos, a foto sem filtro algum, sob a luz de sempre ([Euphoria] Natural High, com ponteiro perto do meio dia). Não há edição de brilho e contraste em nenhuma foto. As sombras estão serrilhadas, o que mostra que mesmo numa máquina bagaça como a minha, quando vc não pode extrair tudo de melhor dos gráficos, os filtros podem fazer a diferença.

Um filtro que achei pouco útil, por exemplo, foi esse aqui: Autocontrast. Não sei se em uma edição as cores ficariam "mais vivas" facilmente ou se meus óculos estão falhando já e o filtro aplicou uma diferença não notada só por mim. Enfim... acho que dele não há muito o que explorar.

O filtro Blow Highlights foi outro que eu não entendi bem para que veio. De fato a imagem fica mais clara do que a original, mas nada que se diga "Uau! Esse é o filtro da minha vida!". Talvez, assim como as luzes, esses filtros (Blow e Autocontrast) trabalhem pequenas diferenças que podem ser melhor exploradas em gráficos melhores.

O filtro Center Focus também joga no time de pequenas diferenças. Não sei se dá para captar nessas imagens, mas ele traz mais luz branca que o Autocontrast e menos luz branca que o Blow Highlights. Esses três primeiros filtros podem ajudar as blogueiras de moda porque, como não trazem nada que comprometa as cores das peças e mostram sutis diferenças de claro e escuro, podem ser aliados na hora de evitar edições em programas de imagem.
Se eu estava reclamando das pequenas diferenças, o Color Shift veio pra dizer: "assim tá bom, Tayga?". Eu não sei se sob outras luzes podemos obter outras cores além do verde. Ou seja, é um filtro a ser explorado. E onde usar isso? Onde vc quiser! É uma aposta minha para fotos tipo fantasy, meio estilo Avatar (onde tudo tinha tom de azul).
E se você quer mesmo é realçar as cores muito bem realçadinhas, o filtro Intense não é o Banco Itaú mas foi feito para você! Eu gostei do efeito boom de cores que ele traz. É um filtro para ser usado com cuidado porque, observe, ele meio que satura as cores: tanto o fundo da cadeira como a calça são "vendidos" como preto. Mas, ao jogar excessiva luz na imagem, vendo que o fundo da cadeira continua preto mas a calça segue para o azul. Para fotos particulares eu uso sem problemas (imaginando uma make bala sob esse filtro), mas, para fotos onde vc está mostrando uma peça o filtro pode ser um grande vilão.
O filtro Lens Flare traz, de forma mais intensa, o efeito Reflexo de Flash do Photoshop. Pode parecer loucura, mas esse filtro me remeteu a muita foto de praia do Instagram RL. Apesar de ser muito queimado de branco, eu acredito que um bom ângulo aliando a um bom figurino e um ambiente adequado pode fazer com que esse filtro lhe renda boas imagens.
Eu tô quase me convencendo que essa calça é azul escuro e só no vendor ela é preta.... Continuando, luz escura sempre me remete a foto gótica ou pós apocalíptica e com filtro não foi diferente. O Miniature traz um tom mais pesado que pode ser um coringa tanto para os estilos de foto que citei como também para fotos sexy, principalmente se o cenário conta com peças escuras e a modelo traz tons de vermelho. Vale a pena experimentar.
Bem, filtro Sépia é sempre filtro Sépia. Para fotos com ar antigo não tem filtro melhor. Mesmo quando você faz fotos preto e branco, o Sépia é algo que dá o tom de desgaste da imagem. O filtro cumpre o que promete (ser sépia).
O filtro Sharpen traz um leve ar de desenho. Eu não sei o termo correto para usar, mas observe os traços na cintura do avatar, nas pontas do cabelo e nos braços... Eu já imaginei uma foto com brinquedos, coisas coloridas e outras luzes que possam realçar esses contornos. Gostei.
Por fim, o filtro Spotlight, como o nome já diz, se trata de um holofote (e essa calça é, oficialmente, azul). Toda a luz é jogada no centro da imagem e tudo a volta parece não está muito em foco por conta desse jogo de luz. É um filtro interessante para diversos tipos de foto, inclusive fotos de perfil.
Bem amores, é isso. Espero que o post ajude vocês com aplicação de filtros. Esses são só alguns e você pode explorar os demais. Antes dos links importantes, duas observações:

1 - No dia 16/01/2015 (sábado) a Katien09 Erin estará promovendo o 3º Encontro de Gerenciamento de blogs para iniciantes. O tema será Fotografia e eu estarei lá dando meus palpites palestrando sobre o uso de luzes no SL (windlights é o nome correto - se eu escrevi certo - que eu tenho que aprender, com meu inglês de "ai lovi iu", a falar até o dia 16). Se tiver interesse em participar, por favor, clique AQUI e se inscreva.

2 - Eu comecei a escrever esse post na quinta-feira, dia 07/01 e só pude finalizar hoje (tava macumbando rl). Espero realmente que os gifts ainda sejam gifts.

 

Vocês viram no post anterior, aquela piriguete toda "tilove" com o bofe alheio? Pois, ela que faça bom proveito dele. Já tô sabendo que vão pra Índia... Ele morre de medo que eu a mate e ele sabe que lá a vaca é sagrada. Então... tá protegida.

Já eu, meu bem, fui navegar pelo mar do Caribe, ser capa de revista e ganhar um pomposo cachê com minha suposta depressão. Afinal, cá entre nós, eu não sou melhor do que ninguém, mas eu paguei mais caro. Vou sofrer pra quê?

Agora que eu já passei meu atestado de "sapoha é doida", vamos ao que interessa.

Olhando uma foto aqui, uma publicação ali, vi que, algumas imagens, parecem ter saído de um catálogo de moda super badalado. Então, pensando em trazer algo bacana para vocês, uma luz se acendeu: porque não uma capa de revista? Eu vou rascunhar um passo a passo aqui porque penso que isso pode te ajudar a ter muitas ideias.

Primeiro eu escolhi qual tamanho eu gostaria para a capa. Inicialmente, usaria o tamanho A4. Mas, testando uma imagem deste tamanho na postagem, vi que não funcionaria bem. Daí eu peguei uma capa qualquer na internet, joguei no meu tamanho padrão de post e tirei uma medida. Testei e gostei. A medida é essa:

Depois disso eu encaixei logo a imagem. Isso porque, como eu não tenho um padrão pré pronto do que faria, eu quis saber o tanto de espaço que eu poderia usar para nome da revista e manchetes. A foto original, sem edição, é essa aqui:

Se toda revista RL tem photoshop na capa, não seria justamente a do SL que não teria. A luz de céu que usei lá foi a Midday 4 e de água foi [TOR] Waterslides para ficar num tom mais próximo das águas claras caribenhas. Depois de editar o cabelo aplicando fundo cinza onde tem azul e cobrindo as falhas com pincel próprio de cabelo (ferramenta essa que uso muito mal porque nunca aprendi a fazer cabelo no photoshop), ajeitei brilho e contraste, e redimensionei dentro das medidas pré estabelecidas. O resultado foi esse:

Observando que eu tinha espaço para título e toda uma lateral (esquerda) para escrever, veio a pergunta: como fazer? Eu não estou aqui para reinventar a roda. Por isso, fui buscar uma capa de revista RL que tivesse uma imagem similar a minha foto (mar, sol, modelo linda...). Me deparei com essa capa da Revista Caras®:

A partir daí ficou fácil. Fiz as marcações iniciais da minha capa INSPIRADA na capa acima para delimitar os espaços e redimensionar a foto para que encaixasse direitinho:

Marcações feitas, agora eu tinha que escolher um nome e trabalhar com os espaços disponíveis. Fazer uma arte gráfica consiste basicamente nisso: trabalhar com as formas e o espaço da maneira mais harmoniosa possível, considerando o objetivo que vc quer. Se essa fosse, por exemplo, uma capa de uma revista de moda Classe A, ela jamais teria letras tão garrafais ou algo tão colorido. Seria muito mais clean, com tons de preto e cinza e suas variações de prateado, degradê etc. Nome escolhido, os ajustes continuaram. Acrescentei uma "Edição Um. Verão 2016" para dar um toque mais realista e fui seguindo...

Por fim, depois de ajustar aqui e ali, lembrando que esse é só um rascunho de passo a passo e não um tutorial ao pé da letra, o resultado final foi esse:

Usei a fonte IMPACT em toda a capa, exceto no "Edição Um..." que usei Arial Narrow. Vale salientar que a imagem e parte do texto sobre a Awards Brasil in SL eu retirei da retrospectiva do site Toxx News. A imagem da boca eu tirei de uma outra foto minha. Estou usando uma roupa FREE (Group Gift com adesão ao grupo grátis). Os óculos custaram 30L e os cabelos são da Exxess (pago).

Espero que gostem da dica de hoje e que deixem seu lado Editor-Chefe falar mais alto e caprichem nas suas edições. Se não quiser arriscar o "faça vc mesmo", converse comigo ;-). Agora, os links importantes:

Bikini

Retrô Bikini Tomatorange Leopard na Babey (Group Gift na loja dentro do SL. Se quiser pegar no Markeplace, paga 1L)

Óculos

Duh Two Tickets To Mirrored Shades na Renee Harvy

Cabelos

Celina na Exxess

Em tempo, Revista Caras® é uma publicação da Editora Abril S/A. Todos os direitos reservados.
Somente depois de publicar o post tive a curiosidade de pesquisar de havia uma revista chamada Bocas. Na hora de fazer o passo a passo, só pensei no trocadilho "Caras e Bocas". Então, fica aqui registrado que na vida real a Revista Bocas® é uma publicação espanhola e no Second Life essa revista não existe.

Me sentindo a própria Iemanjá do Second Life, eis que vou mostrar a vocês como ficam algumas "águas" no nosso metaverso.

Eu confesso que, até hoje, eu nunca tinha dado tamanha importância as águas no SL. Quando ia fotografar ou estava no Glassy ou no Snake... que, para mim, são os básicos dos básicos.

Hoje, fazendo a foto do post anterior a esse, me dei conta que a luz que vc escolhe para a água pode sim fazer toda diferença.

Para vocês visualizarem bem os efeitos, todas as fotos foram feitas sob luz (do céu) [Euphoria] Natural High (com o ponteiro sempre próximo ao meio dia) e nenhuma possui edição de brilho e contraste (exceto a que fiz uma montagem). Do jeito que tirei, publiquei. Vamos lá? :-)

Abrindo os trabalhos, vamos de Phototools Black Default. Essa foi a "água" que me despertou mais cedo. Com ela ficou bem claro para mim que, combinar a luz do céu com a luz da água pode ser um trunfo para suas fotos. Ela dá um efeito bem natural e eu gostei bastante. Apesar de não ser uma água que eu usaria numa foto dessas, com o av dentro d'água, por conta do destaque que ela dá ao serrilhado do corpo que fica submerso.

A Glassy é outra que pode dá aquela refletida de céu que vc sempre quis. Para uma foto estilo fantasy mesmo, essa pode ser uma boa sacada. Apesar de ter citado essa água como tipo básico, valeu a foto para mostrar o quanto ela pode favorecer.

Para efeito mais "Lagoa Azul" eu acredito (não testei) que a Pond pode ser mais satisfatória. Assim como a Glassy, ela também reflete o céu, porém, com menos clareza. Em uma foto com cachoeira por exemplo, eu acho que ela pode ser bem bacana.

Gente, olhe só, a Valdez é aquela água que vc olha e pensa: que merd@! Mas, olhando com um pouquinho de boa vontade para ela, você pode concordar que ela dá uma excelente imagem para efeitos de montagem. O azul é intenso, bem fechado, não se vê o que está debaixo d'água. Isso pode dá margem para várias criações. 

Olha a Valdez aqui na montagem :-) Eu taquei uma textura de água RL em cima dela (cortando meu avatar, o céu e tudo mais que não está coberto pela água), usei estilo "Multiplicação" na camada (sobrepor tb é uma opção), transparência de 80% e ficou com esse efeito que eu, particularmente, gostei muito. Se tudo for bem trabalhado (o que não foi o caso aqui), tenho certeza que vc terá imagens fantásticas. Para completar, usei também uma "waves" em png, em torno de braços e pernas.

Textura de mar que usei:

Textura de ondas que usei (para usar em png salve no pc ao invés de copiar e colar):

A Atomist por sua vez foi um tiro n'água para mim. Péssima para edição e até para usar crua, essa é uma luz/água que eu, certamente, evitaria ao máximo. Talvez, talvez quem sabe, para um efeito cartoon ela até sirva. Mas, mesmo assim, eu não aposto uma ficha nela.

E aí que tá me chegando dezembro.... As lojas SL pipocam de gift's natalinos para o inverno (Afinal, para a galera dos EUA, é inverno mesmo). Se tiver muito lag nas lands decoradas para o natal, vá para uma praia, entre na água e ative a luz/água [TOR] Ice Like. Pronto! Num minuto o mar vira uma coisa branca como se tudo fosse neve.

Outra água que gostei muito foi a [TOR] Trandshian. Gosto do efeito dela na parte do corpo que fica dentro d'água. Apesar de ter pouco brilho, é muito provável que ela fique bem em fotos sensuais para o efeito revela/ esconde. 

Finalizando esse post, olha uma luz super mega lega para esse tipo de foto!!! Claira!!! Acho que foi a que mais amei. Para mim, tudo nela encaixou bem: reflexo do céu, o efeito debaixo d'água, o brilho. Achei muito show.

É isso galerinha. Espero que tenha curtido as dicas das luzes para águas no SL. Eu troquei de skin e essa nova tem os mamilos mais lindos e sexy's que já vi. Tô doida para mostrar. Mas, como uma pessoa que preza pela moral e bons costumes, não vou revelar. (Na verdade, morro de medo de ter problemas com as contas por mostrar as peitholas hauahauahauahau).

Vamos aos links:

Cabelo:

No Smoke na No.Match Marketplace 

Tatuagem (vem nas cores Branca, Preta, Vermelha e Azul):

Bodica 4 Pack Tattoo na RSC Marketplace

Pose:

Sitting Poses 01 na K&S Marketplace

Onde eu estava:

Bjs da Tay